Đầu tiên, việc tạo ra tranh sơn dầu theo phong cách Ấn tượng về cơ bản áp dụng phương pháp vẽ trực tiếp, thường sử dụng canvas trắng làm chủ đạo để có được nền màu đậm nhất, nhưng cũng có nền canvas màu kem hoặc xám nhạt tùy theo màu của tranh. . Kết cấu của canvas nhìn chung không được quá mịn, kết cấu thô hơn có thể khiến lớp màu sắc bị lỏng, không quá cứng khi kết nối màu, đồng thời cũng có lợi cho việc sơn khô. Ngoại trừ một số họa sĩ như Renoir và Laudrek, những người thích sử dụng phương pháp vẽ mỏng, hầu hết những người theo trường phái Ấn tượng điển hình đều sử dụng bức tranh dày và các màu xen kẽ với các nét vẽ và màu sắc tinh tế khác nhau, sử dụng các chất màu chủ yếu mờ và mờ, đồng thời tạo ra độ tương phản màu sắc phong phú. và hiệu ứng rung chuyển thông qua phương pháp chồng màu hoặc xếp chồng lên nhau một cách đáng kinh ngạc.

Thứ hai, mặc dù các họa sĩ theo trường phái hậu ấn tượng và tân ấn tượng về cơ bản khác với các họa sĩ theo trường phái ấn tượng truyền thống về quan niệm, nhưng không có sự khác biệt cơ bản về đặc tính chất liệu và kỹ thuật mà họ nhấn mạnh vào màu sắc chủ quan. Những người theo trường phái Tân Ấn tượng đã tách màu hoàn toàn theo nguyên tắc bảy màu của quang phổ, thậm chí chỉ vẽ bằng các chấm màu trong các màu cơ bản của quang phổ không hài hòa nên còn được gọi là chủ nghĩa điểm ảnh theo nghĩa chặt chẽ. Tuy nhiên, vẫn có những khác biệt rõ ràng trong cọ vẽ được sử dụng bởi các họa sĩ khác nhau, sự thoải mái và tự do của Monet, sự tròn trịa và tuổi tác của Pissarro, sự thô bạo và kiêu ngạo của Van Gogh cũng như sự nghiêm khắc và thận trọng của Seurat.

Thứ ba, các bước vẽ tranh theo trường phái ấn tượng đã được nhiều người biết đến, nói chung trong phác họa ngoài trời thường dùng bột màu dày hơn được trộn trực tiếp để tạo thành kết cấu cọ dày và tạo hiệu ứng xếp chồng màu, vì phác họa cảnh hầu hết được hoàn thành cùng một lúc, nên về cơ bản là dựa trên khi sơn ướt, hiếm khi pha loãng màu trung bình khi cần thiết. Trong quá trình sản xuất tranh sơn dầu hoặc những công việc cần thực hiện nhiều lần, cần chú ý đến thứ tự trước mỏng sau đến béo, nói chung trước tiên với màu nhựa thông trải mỏng màu nền, sau đó dùng màu đậm hơn. Để tiếp tục đi sâu hơn, bạn cũng có thể sử dụng phương pháp vẽ khô, dùng cọ vẽ để vẽ màu phủ, sao cho màu nền và màu phía trên tạo thành hiệu ứng phức tạp và đầy màu sắc. Đừng trộn các sắc tố quá mạnh, hãy để các màu khác nhau đặt cạnh nhau một cách tự nhiên và trộn trực quan để đạt được độ tương phản mạnh hơn. Kỹ thuật xử lý dựa trên lớp phủ dày cũng cần hết sức chú ý đến độ tương phản dày và mỏng, phải có nơi thoáng khí, không thể mù quáng chồng sơn lên, nếu không hình ảnh sẽ có vẻ cồng kềnh, mà còn gây ra sự hấp thụ dầu hoặc nứt và các vấn đề khác. vấn đề, đối với phần không lý tưởng, hoặc cạo bỏ kịp thời và đợi cho khô rồi vẽ lại.

Thứ tư, hội họa ấn tượng chú trọng đến sự chuyển hóa và kết nối nhịp điệu màu sắc tổng thể của bức tranh, độ mượt mà quyến rũ, sự buông lỏng của ngòi bút là rất quan trọng, điều này cũng giống như việc sáng tác tranh sơn dầu theo phong cách tự do, nếu quá nhiều. sự chú ý đến chi tiết sẽ có vẻ cứng nhắc. Vì vậy, việc xử lý hình thức cần mạnh dạn tóm tắt, nỗ lực để “mang đi”, đó là nét đặc trưng và sức hấp dẫn của màu sắc và ngòi bút.