Những năm gần đây, tranh sơn dầu dần dần đi vào gia đình người dân bình thường. Khi trang trí tường nhà, người ta thường chọn một số loại tranh màu nước, tranh Trung Hoa và tranh sơn dầu. Đặc biệt tranh sơn dầu được nhiều người ưa chuộng hơn.
Ở Trung Quốc, thị trường tranh đại khái được chia thành ba loại: tranh Trung Quốc, tranh phương Tây và tranh dân gian.
Hội họa Trung Quốc nhấn mạnh đến sự quyến rũ và thú vị, bút và mực, trong khi hội họa phương Tây thì không.
Tranh phương Tây bao gồm tranh sơn dầu, mộc bản, bản đồng, tranh vẽ, màu nước, bột màu và các loại tranh khác. Trong số đó, tranh sơn dầu là bức tranh mang tính biểu cảm, thiết thực và trang trí nhất.
Tranh sơn dầu phương Tây mới du nhập vào Trung Quốc hơn ba trăm năm, và nó chỉ được du nhập rộng rãi vào đời sống xã hội của người dân trong những năm đầu của thế kỷ trước. Sau cải cách mở cửa, tranh sơn dầu với nhiều phong cách, thể loại khác nhau đã có chỗ đứng.
Sáng tạo tranh sơn dầu có thể được chia thành tranh chủ đề, tranh thể loại, tranh phong cảnh, tranh chân dung và tranh tĩnh vật. Nhưng dù có chủ đề gì thì tác phẩm vẫn chủ yếu dựa vào hai yếu tố chính là hình khối và màu sắc. Nói cách khác, tranh sơn dầu sử dụng ba phương tiện biểu đạt chính là hình khối, ánh sáng và màu sắc.
hình dạng, tức là hình thức. Điều này đòi hỏi người họa sĩ trước hết phải có khả năng tạo hình và kỹ năng phác họa sâu sắc. Nếu không có nền tảng phác họa tốt, muốn vẽ được một bức tranh sơn dầu đẹp, giống như một tòa nhà cao tầng không có nền móng, bạn không thể đứng vững được.
Ánh sáng, tức là hiệu suất của hiệu quả ánh sáng. Sau sự trỗi dậy của trường phái Ấn tượng Pháp, nó đã dẫn đến việc nghiên cứu và biểu diễn ánh sáng. Sự hiểu biết của họa sĩ về ánh sáng có xu hướng khoa học và hợp lý. Vì vậy, sự thể hiện ánh sáng và bóng tối chân thực và sống động hơn. Ánh sáng và bóng tối là những yếu tố quan trọng tạo nên bầu không khí. Sự thật này không khó hiểu khi nhìn vào hiệu ứng ánh sáng của sân khấu kịch.
Yếu tố quan trọng nhất của tranh sơn dầu là màu sắc. Màu sắc khác với màu sắc trên bảng màu. Người họa sĩ không bao giờ đặt màu lên bảng màu, tức là màu sơn được làm ở nhà máy, trên canvas còn nguyên vẹn. Những màu sắc này phải được người nghệ sĩ điều chế một cách cẩn thận và có tính nghệ thuật để đạt được độ mềm mại, chân thực của màu sắc và sự hài hòa giữa các khối màu. Đây là những gì mọi người thường gọi là giai điệu hoặc giai điệu. Màu sắc của bức tranh sơn dầu không thể là sự chắp vá sặc sỡ, cũng không thể phức tạp và chói lóa mà phải hình thành một xu hướng màu sắc nhất định, và sự thay đổi là hiệu ứng hình ảnh vô cớ, tinh tế và tinh tế.
Tông màu là linh hồn của tranh sơn dầu. Không có tông màu, tức là nếu một bức tranh sơn dầu không tạo nên một tông màu, không có sự kết hợp màu sắc hài hòa, đa dạng thì có thể nói tranh sơn dầu chưa đạt đến điểm vượt trội. Ngoài những yêu cầu trên, tranh sơn dầu còn chú ý đến bố cục, nét cọ, nhịp điệu,… sẽ không trình bày chi tiết ở đây.
Sáng tạo tranh sơn dầu hiện đại được chia thành hai loại: tranh trừu tượng và tranh tượng hình.
Cái gọi là tranh sơn dầu trừu tượng là trích xuất hình thức sao chép các vật thể tự nhiên trong cách trình diễn của bức tranh và thay thế nó bằng cách thể hiện một ý tưởng và hình ảnh. Loại tranh này không có hình ảnh cụ thể của thiên nhiên mà chỉ có những khối màu, đường nét, mặt chấm, vân vân. Người đọc chỉ gợi lên những liên tưởng và trí tưởng tượng từ sự kết hợp của những khối màu này. Ví dụ, các tác phẩm của Master Zao Wou-Ki thuộc loại này. Có nhiều lý thuyết nghệ thuật khác nhau về hội họa trừu tượng, nhưng chúng có thể được tóm tắt bằng câu nói của một người Trung Quốc cổ đại, đó là “voi là vô hình”.
Thông thường, mọi người có quan niệm sai lầm rằng chủ nghĩa ấn tượng, chủ nghĩa dã thú, chủ nghĩa vị lai đều gọi là tranh trừu tượng. Thực chất, các trường phái nghệ thuật này chỉ đột phá khuôn khổ của chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa cổ điển chứ không trích xuất hình ảnh, cùng lắm họ chỉ hiện đại hóa hình ảnh hiện thực, biến dạng và cường điệu hóa.
Hiện nay, ở Trung Quốc cũng có nhiều họa sĩ tự nhận là trừu tượng, một số họa sĩ đã hình thành một phong cách nhất định và tác phẩm của họ có chiều sâu đáng kể, nhưng một số người có thể thiếu nền tảng phác họa và chưa được đào tạo nghiêm ngặt về hội họa hiện thực, lầm tưởng rằng bôi nhọ thông thường là vẽ tranh trừu tượng. Những tác phẩm như vậy không có ý nghĩa sâu sắc, không thú vị cho lắm, không có tính trang trí, cũng không có chủ ý khéo léo, chỉ là hình thức. Trên thực tế, nó làm biến dạng rất nhiều động lực chính của hội họa trừu tượng.
Trong hội họa tượng hình, ngoài tính thực tế hoàn toàn, còn có nhiều hình thức giàu tính trang trí, biến dạng hoặc giữa trừu tượng và tượng hình.
Tóm lại, ngày nay là thời đại đa nguyên, sáng tạo tranh sơn dầu cũng đa dạng về nội dung và cách thể hiện. Chúng ta không thể ưu ái cái này hơn cái kia, hãy để những tác phẩm thuộc nhiều thể loại khác nhau tỏa sáng trong trăm khu vườn tranh sơn dầu.
Trên đây chủ yếu đề cập đến bức tranh sơn dầu gốc. Loại tranh máy tính, sao chép, in ấn hạn chế, hay loại “vẽ nét” kém chất lượng “sản xuất” bằng phương pháp nhà máy đều không nằm trong phạm vi thảo luận.